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刘大为工作室

来源:发布时间:2014-04-15 20:03:53

导师简介:

  刘大为,1945年出生,山东诸城人。 1968年毕业于内蒙师大美术系;1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班;现任任解放军艺术学院美术系中国画教研室主任;教授;解放军美术创作院院长;中国文联副主席;中国美术家协会主席,。
  任惠中,1958年出生,山东莱州人。1987年考入解放军艺术学院美术系国画专业;1989年毕业留校任教;2004年毕业于中央美术学院首届中国画专业博士课程班;现任解放军艺术学院美术系中国画教研室主任;教授;国家一级画师;中国国家画院人物画高研班刘大为工作室特聘导师。
  富中奇,1959年5月14日生于黑龙江省齐齐哈尔市,满族。1978年考入鲁迅美术学院中国画系;1982年毕业分配在黑龙江省画院任专职画家;1988年入中央美术学院研修班;现为中国美术家协会会员;国家一级美术师;中国国家画院人物画高研班刘大为工作室执行导师。
  陈嵘,男,1958年生,内蒙古通辽。,毕业于中央美院国画系专业证书班;中国国家画院刘大为工作室首届精英班画家;现为天津画院专业画家;国家一级美术师;中国美术家协会会员;中国国家画院人物画高研班刘大为工作室助理导师。


2010年中国国家画院刘大为工作室文献:
 
  来自全国各地的21位同学,于2010年9月来到国家画院刘大伟工作室进行为期一年的中国人物画学习,在刘大为老师、任惠中老师、富中奇老师、陈嵘老师的悉心教导下,每个学员在艺术观念和专业水平上都得到了明显的提高,导师们对中国传统文化和当代艺术深刻的理解和认识影响着我们,他们深厚的学养与扎实的功力让我们受益终身,刘大为老师是当代中国人物画杰出的代表画家之一,工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨,刻画入微,线条流畅,刚健爽朗。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统,其特点就是热爱人民,贴近生活,造型生动,神态逼真,笔墨潇洒,清新流畅。他扎实、深入、朴素的绘画风格,丰富的艺术底蕴和教学经验,融会通达的艺术境界和开拓的精神,谦和敬业的处事态度与高尚品德,为同学们所敬仰。
  任惠中老师具有丰富的教学实践经验,其艺术表现的探索精神与艺术实践的的顽强性格,循循善诱的教学方式与积极示范的教学风格,独特的画风与表现技巧,都博得画界一致好评,深得同学喜爱。富中奇老师是一位才气丰厚的画家,对朋友讲义气,重情意。在艺术上有自己的主张和理念,富于创造意识,具有画家的特质。陈嵘老师率直洒脱,画风严谨,待人谦和风趣,是具有强烈责任感与事业心的老师,对同学们很有亲和力。老师们不辞老苦,认真施教,他们对中国传统文化和当代艺术有着深刻的理解和认识,且以深厚的学养与扎实的功力影响学生。
  刘大为工作室的教学主张是深入生活,感悟生活,表现生活。
  在教学安排上,导师组根据同学们的现有实际水平,决定进行两个阶段的学习。第一阶段,造型基本功训练;第二阶段,采风写生和绘画创作。
  第一阶段教学,造型基本功训练这一阶段的教学是造型基本功训练,导师组结合了前几届高研班教学经验,根据现在同学们的实际情况,科学的安排了这一段时间的课程:精微素描静物,精微素描人物头像,水墨写意人物,人体写生,速写贯穿整个过程。
  刘大为导师这段时间内定期与同学们见面,课堂上他亲切和蔼,态度温和,对同学们的提问,有问必答,讲解问题深入浅出,耐人寻味。任惠中老师、富中奇老师、陈嵘老师认真负责,随堂施教,做示范,与同学们经常交流。
  通过精微素描深入的刻画的练习,同学们改变了对素描深入的一般性认识。同学们不再去找统一的光源,不再去找大明大暗的对比关系,不再去大面积涂抹画面效果。我们开始专心地发现一点一滴的起伏关系,静心地分析大结构,精心地观察小结构,尤其是很小结构的来龙去脉,细心地表现其中的高低变化,耐心地从小结构起亦步亦趋地在大小结构间推移展开。就像任惠中老师跟我们说的:“如蚂蚁过衣折的爬行过程,不绕过一块空闲的地域,不回避每一个大大小小的沟沟坎坎,去寻找凹凸变化。看似水平的大海海面是由无数起伏变化着的浪花波涌组成,是嵌入巨大椭圆形地球的一部分,它从整体讲不是绝对水平,从局部讲又含有丰富的内容。这地球上存在的一切物性内容清楚地告诉我们,没有绝对的无内容的大平面,也不会因为物质很小而无变化,哪怕是很小的尘埃同样具有体积感,没有理由不承认它们都具有起伏的内容和存在着体积感。平光桌面同样有起伏变化,尽管我们通常不这样认为,但不论它起伏多么小,它一定客观存在着具有起伏变化的内容。”
  在练习的过程中,同学们对这种深入、精微细致的静物素描训练有了更深层次的认识,对人物素描写生乃至水墨人物写生都产生了很深刻的启发作用。同学们经过认真仔细地观察和分析,都发现很多平时忽视或视而不见又客观存在的丰富内容。在画水墨人物写生时,便心中有数,不再只依赖光影取结构画形象了,而是关注结构的自身存在。同学们开始在平面化中塑造体积感,画起伏、画高低、画凹凸变化。同学们都明白了在画面中,前后关系不依赖于虚实关系,转折依托的是这一结构与那一结构连接,结构推移结构产生前后,这从根本上为同学们水墨人物写生奠定良性基础。精微素描让同学们学会了充分利用细小结构特征,了解并充分掌握它们。在做了十分深入的人物刻画后,可以在人物的大小结构以及面部和手部皱褶、繁杂的衣褶中,挑选出与笔墨形式适宜的具体内容,以线性或水墨语言体现。
  经过速写的训练,同学们明白了要把线作为一种艺术元素去传递自己的主观感受和观念,运用线的长短、曲直、疏密等对比,传达一种感觉,释放一种气息和氛围。
  经过水墨人物画的训练,同学们改掉了两大弊病,一是过多描摹写生对象,盲从照抄成为景象的奴隶,二是不尊重人物的特有内容,不敢直面生活,套用一种简单的手法表现人物形态,导致概念化。现在同学们画水墨写生时,都不断地观察,不断地思索,不断地分析和判断,不断地提炼人物造型。不断地设置造型,不断地编组点、线,构建笔墨,不厌其烦地在每—个人物身上发现亮点,并有的放矢地延伸笔墨的张力。
  第二阶段教学,写生实践和创作淄博市淄川峨庄有着朴实的自然和人文环境,有着独特的风貌。有很多可以画和值得画的内容。那里有山、有水、有石头砌垒的农家,有朴实厚道的老乡,还有忙碌而勤劳的老妇、小媳妇……傍晚的山沟沟里,在炊烟的笼罩下,不时传出孩子闹、羊儿跳、猪儿跑、鸡儿鸣、狗儿叫的别样场景,山上皑皑白雪,冬季里阵阵醉意,—派富朴实的山村景象。
  我们这次的深入峨庄采风,不仅是一次写生活动。而且还是一次高品位、影响大、意义深远的学术活动。
  2010年12月12日,我们一行22人,在陈嵘老师的带领下到山东淄博峨庄采风写生、体验生活。就在刚到峨庄的那天出了个小插曲,在路上下起了雪,路上结了冰,我们还不时要下来推车前行。好几个同学一开始嘴上都起了水泡,有的感冒了,有的水土不服,经常性的降雪也给写生带来了很多不便,从不适应到适应,陈嵘导师现场示范,并天天与大家一起写生,他的示范和引导作用,激发了同学们的学习热情,每天同学们都情绪饱满、兴趣不减,在导师的指导下,进步很快,作品由到质量迅速提高。大家一起作画,忘记了寒冷。接下来为期十天的峨庄生活是实实在在的村里农家生活,住的、吃的、喝的、用的、看的、听的……当然,还有那沁人心脾的清新气息。这一个月的峨庄写生,是踏踏实实一天到晚的水墨写生和速写,画老乡,男的、女的、老的、少的;我们与老乡交谈、沟通,我们倾听他们的述说,我们了解他们的生活,我们观察他们的言谈举止,我们研究他们的形体和结构关系,这些体味—点一滴积蓄着我们对人物画一层又一层的认知。几天下来,一共画了400余幅作品。这些作品体现了刘大为导师的教学与创作思想:关注生活、关注现实、关注人生。正如刘大为导师所言:“艺术创作不能离开生活,也不能离开人,惟其如此,艺术才能成为人的艺术,艺术的生命之树才能常青常绿,永不凋零。
  2010年12月22日,我们的峨庄写生作品观摩展在文化艺术城山东云龙美术馆隆重展出。这次展览展出了60余幅带着浓郁生活气息、风格各异的写生作品,展示了淳朴的峨庄民风和风土人情。 市委常委、宣传部长郭利民参观了作品展,他对我们冒着严寒坚持写生10多天表示由衷的赞许,并对这些带着清新生活气息的精品力作给予很高的评价:“画得很好,各具特色。艺术离不开生活,画家就应该多走出来写生,多画这种反映生活浓厚气息的作品。”

 

 

 

 

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艺术教学是中国国家画院的一项重要职能,是艺术创作与理论研究的延伸与完善。 中国国家画院的艺术教学发端于上个世纪80年代初,至今已有近30年的历史。其前身中国画研究院建院初期便组织老画家开班授课,培养各地美...

授课导师:杨晓阳(中国国家画院院长)

授课题目:中国国家画院与当代美术

授课时间:2013年9月17日

中国国家画院是中华人民共和国文化部直属,集美术创作、研究、教育、收藏、普及和交流于一体的国家公益型事业单位。中国国家画院的前身是中国画研究院,1981年,在党中央和国务院

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